勉強：音律と和声の深い関係…

資料①：音律[音程]の歴史 http://www2u.biglobe.ne.jp/~rachi/interval.htm

資料②：和声 https://kotobank.jp/word/%E5%92%8C%E5%A3%B0-154108

古典的な機能和声（②によれば「フランスのラモーの『和声論』（1722）によって機能和声法の理論が確立する」）って、なぜあんなに二次元的なの？（個人的な感想です）と、疑問に思っていた。

どうも、中全音律に調律された鍵盤楽器（①に「この音律は、１６世紀～１８世紀までのかなり長い間、鍵盤楽器に採用されていました」とある）で、安全に作曲するためのガイドだったのではなかろうか？と。

①の一番下にある表によれば、モーツアルトの時代には、既に形骸化した規則もあったわけだ。

ヘンデルのコードシーケンスを分析すると、鍵盤楽器が得意とするコードシーケンスだけでなく、ギターのような楽器が得意とするコードシーケンスも効果的に使われている。①にある「すでに、１６３６年マリン・メルセンヌによって考案されていた１２平均律は、リュート等のフレット楽器には採用されていたようで」との記載に、なるほど、と。確かに、その時代のこのようなギター曲もある。

Miguel Rincón | Santiago de Murcia & Gaspar Sanz

かなり聴覚が敏感だったらしいエピソードがあるヘンデルと、同様のエピソードがあるモーツアルト。「嫌な響きを生じる不快和音」は自分の耳ですぐにわかる人々であり、当然ながら、各種和音の響きのニュアンスの違いを聴き分けられる人々なので、安全な作曲のためのガイドにしがみつく必要が無い。

ヘンデル（1685～1759）のポップな音の冒険は、音楽が古典的な機能和声に縛られる前の時代のもので、ロココに飽きてヘンデル作品を熱心に研究したモーツアルト（1756～1791）のポップな音の冒険（ピアノ・ソナタ ヘ長調 K.332

Mozart: Piano Sonata No.12 in F, K.332 - 1. Allegro

の1:11～、4:18～）のような）は、形骸化していた古典的な機能和声の束縛から自由になる試み、という位置づけなのではなかろうか。