番外：原体験としての「Greensleeves」と「Concerto Pour Une Voix」

Saint-Preux - Concerto Pour Une Voix (1969) - Concerto Pour Une Voix

遥か昔の話だが、幼児音楽教室に通わせてもらった私は、そのまま同じ先生で「幼児のためのバイエル」に進んだ。練習曲の仕上げに、先生が、「バイエル」の譜面が曲の一部になる連弾をしてくれたので、あまり面白いとは言えない「バイエル上巻」が、活き活きとした音楽の合奏になって、とても楽しかった。「バイエル」は機能和声の導入編の教本なのだろう。I-V-I…V-I-IV-I-V…のような和音進行ばかりだった印象がある。

一方、副教材の曲集に「グリーン・スリーブス」が収録されていた。「バイエル」とは異質の音程感で、初見では戸惑ったが、指が慣れると、何故か故郷の歌のように感じた。

「グリーン・スリーブス」（16世紀に成立したイギリス民謡）は、微妙に異なる様々なバージョンがあるが、Wikipedia（https://en.wikipedia.org/wiki/Greensleeves）に載っている“ヘ長調”の楽譜に従って、私が素直に伴奏のコードシーケンスを書くと、

A------------las, my love, you     do me wrong, To
ソ（Ｇｍ）→Ｂ♭（シ♭レファ）→Ｆ on A（ラドファ）→
cast me off dis---------------------------------courteously,
Ｇｍ（ソシ♭レ）またはＥ♭（ソシ♭ミ♭）on G→Ｄ on F♯（ファ♯ラレ）→
For               I have loved you      well and long, De------
ソ（Ｇｍ）→Ｂ♭（シレファ）→Ｆ on A（ラドファ）→
-lighting                 in your                           company.
Ｇｍ（ソシ♭レ）→Ｄ on F♯（ファ♯ラレ）→Ｇ（ソシレ）

となる。順次下降するベースラインが肝だと感じるので、それらを根音として解析すると、Ｂ♭→Ａｍ+5→ＧｍまたはＧｍ+5→Ｆ♯ｍ+5…というシーケンスになり、なるほど、モードの流れに整合性がある。

 エレクトーン教室に編入すると、最初はI-IV-I-V…（「トム・ピリビ」）や、i-iv-[平行転調]V7-I/[平行転調]V7…（「シェルブールの雨傘」）といった、やはり機能和声の基本形という感じの練習曲が続いたが、少し昇級すると、「二人の天使」（原題はConcerto Pour Une Voix）という、バロックの香り漂う曲（20世紀に作曲されたイージーリスニング）が登場した。それまでの練習曲より瑞々しい響きに魅かれ、モノにしようと、自分が知っていた範囲のコード記号をつけたのだが、「？？」となった。特に印象的な“Ａメロ”の循環コードシーケンスをイ短調で書いたものを再現すると、

Ａｍ→Ｅ7→Ａ→Ｄｍ→Ｇ→Ｃ→Ｂ→Ｅ

となる。なんだこりゃ。

楽譜のアレンジが分散和音で鍵盤上を飛び回っていたせいで、当時は全く気づかなかったのだが、実はこのコードシーケンス、鍵盤上で隣の音に指を動かしながら、和音の一番下の音をラ→ソ♯→ラ→ラ→シ→ド→レ♯→ミと移動させれば、各コードの構成音を押さえられる滑らかさ。

多分、鍵盤楽器で作曲して、Ａｍの調でi-V7-I[ワンポイント同主転調]-ivときて、Ｃの調に平行転調してV-Iときて、再び平行転調してＡｍの調で普通ならiv-V（Ｄｍ→Ｅ）ときそうなところ、ワンポイント半音上昇転調でＤ♯ｍ+5（Ｂと同じ構成音）を通ってＥ。

機能和声的理論ではＡｍ→Ｅ7→Ａｍ→Ｄｍ→Ｇ→Ｃ→Ｄｍ→Ｅとくるのが普通のセンスであるところ、バロック風味でＡｍ→Ｅ7→Ａ→Ｄｍ→Ｇ→Ｃ→Ｄ♯ｍ+5→Ｅとして、“揺れ動く想い”のような魅力的な流れを作ったのか。更に根音による解析も試みたけれど、この曲のモードは、Ｅ7がＡ♭dim+5（ワンポイント半音下降転調）かも…と感じる以外は、そのままの印象。